Papo de Quadrinho viu: Thor: Contos de Asgard

Esta animação, lançada diretamente para DVD e Blu-Ray nos Estados Unidos dia 17, é a segunda da Marvel na rabeira da estreia do filme Thor.

Diferente da primeira, Thor e Loki: Blood Brothers, não adapta diretamente nenhum arco de história ou minissérie dos quadrinhos. Em vez disso, toma emprestado o nome Contos de Asgard de uma série de histórias curtas produzidas por Stan Lee e Jack Kirby e que apresentava fatos da cronologia Thor anteriores a seu exílio na Terra.

Thor: Contos de Asgard, o desenho, faz o mesmo e concentra-se numa aventura do jovem Deus do Trovão e seus amigos em busca da lendária espada de Surtur na terra dos Gigantes do Gelo.

Pelos trailers divulgados e pela época em que se passa a história, dava a impressão de que o desenho iria adaptar a minissérie Thor: Filho de Asgard, de 2004, escrita por Akira Toshida e desenhada brilhantemente pelo brasileiro Greg Tocchini. Antes tivesse sido.

A nova animação da Marvel tem qualidades. A direção de Sam Liu (das ótimas All-Star Superman, LJA: Crise nas Duas Terras e tantas outras da DC) garante o ritmo e a qualidade técnica.

O “problema” de Contos de Asgard é de publico-alvo. Da mesma forma que a HQ Filho de Asgard, o desenho é sobre uma aventura de crianças; diferente dela, é uma aventura PARA crianças. Isso fica evidente principalmente na opção pela estética dos animes e pelas gags inocentes.

Fica claro que a intenção da Marvel com esta animação foi fazer a ponte entre o público infantil e o Thor do cinema. O elenco principal, além de Thor, Loki e Odin, tem Fandral, Volstagg, Hogun e Sif (e nada de Balder); os adversários dos jovens guerreiros são os Gigantes do Gelo; e Loki, ainda sem conhecer sua origem adotiva, é o melhor amigo de Thor.

É por isso que o “problema”, aqui citado, está este entre aspas. Se o leitor aprecia este tipo de trama descompromissada e pueril, certamente vai gostar de Contos de Asgard; se não, certamente seus filhos e sobrinhos gostarão.

Veja o trailer do novo desenho do Lanterna Verde

Green Lantern Emerald Knights será lançado 7 de junho em DVD e Blu-Ray, dias antes da estreia do longa-metragem no cinema.

O desenho vai mostrar a formação da Tropa dos Lanternas Verdes a partir da história individual de seis integrantes.

Papo de Quadrinho viu: Superman/Shazam – The Return of Black Adam

A mais recente animação da DC/Warner faz parte da série de curtas DC Showcase – aqueles que vêm acompanhando os desenhos lançados diretamente em DVD pela produtora.

Superman/Shazam, porém, será a animação principal de um DVD que reúne todos os curtas anteriores – Espectro, Jonah Hex e Arqueiro Verde. Por isso mesmo, tem o dobro de duração, 23 minutos.

O desenho apresenta a origem de Shazam, um garoto órfão de coração puro, Billy Batson, que vem sendo entrevistado pelo repórter Clark Kent, alterego do Superman. Eis que surge Adão Negro, disposto a matar a criança.

Com a ajuda de Superman, Billy foge para o metrô e inesperadamente acaba numa caverna, onde o mago Shazam explica que Adão foi um antigo escolhido que se voltou para o mal. Billy é eleito o novo protetor da Terra e volta, superpodeoroso, para enfrentar seu inimigo.

O lançamento mantém a qualidade das animações anteriores e, dentro da série Showcase, assemelha-se mais ao desenho do Arqueiro Verde que aos outros dois – mais adultos e violentos.

Superman/Shazam é quadrinho puro. As cenas de luta dos dois super-heróis contra Adão Negro são espetaculares, com direito até a uma participação especial do tigre falante Tony.

O DVD DC Showcase Original Shorts Collection, reunindo os quatro curtas, foi lançado nos Estados Unidos no último dia 9. Se chegar ao Brasil, será uma oportunidade de os brasileiros assistirem a estes desenhos já que, por aqui, os longa-metragens foram lançados pela Warner em versão simples, sem os curtas como Extras.

Papo de Quadrinho viu: DC Showcase: Green Arrow

O curta animado faz parte da série que a DC/Warner vem incluindo como extras em seus desenhos lançados diretamente par DVD/Blu-Ray.

Este em questão veio junto com o mais recente lançamento, Superman/Batman: Apocalipse, e, como é um curta, vou dar-lhe uma definição ligeira: oito minutos de pura adrenalina.

O Arqueiro Verde vai buscar sua namorada Canário Negro no aeroporto e se vê obrigado a salvar a vida de uma jovem princesa em visita a Star City. Além de terroristas comuns, enfrenta ainda dois velhos conhecidos: Merlin e Conde Vertigo.

A arte é ótima e a narrativa idem, com ação do início ao breve final. DC Showcase: Green Arrow ainda tem a vantagem de não ser carregado com as altas doses de violência dos curtas anteriores, Espectro e Jonah Hex.

O único problema é que, no Brasil, os longas da DC vêm sendo lançados sem os extras. Então, o jeito é recorrer à Internet. Não é difícil de encontrar o desenho para download e vale muito a pena. Experimente.

30 Dias de Noite: Dias Sombrios sai direto em DVD

Nota de autoria deste autor publicada originalmente no site Bigorna

Os fãs dos filmes de vampiros – não daqueles feitos para adolescentes, mas do tipo “sangue espirrando na tela” – podem se alegrar.

A Sony acaba de anunciar a chegada do DVD e Blu-Ray de 30 Dias de Noite: Dias Sombrios, baseado na HQ homônima de Steve Niles e Ben Templesmith.

É a segunda parte da saga iniciada nos quadrinhos que chega às telas. A primeira, 30 Dias de Noite, foi lançada nos cinemas em 2007. O fraco desempenho nas bilheterias – apenas US$ 30 milhões em solo americano – deve ter influenciado a decisão da Sony a lançar a continuação diretamente para consumo doméstico, tanto aqui quanto no resto do mundo.

A trama se passa um ano após os acontecimentos da primeira parte, quando um bando de vampiros barbarizou a cidade de Barrow, no Alasca, aproveitando o fato de que, durante o inverno, a luz do Sol se ausenta completamente durante um mês.

Agora, Stella Oleson vai a Los Angeles atrás de vingança – em Barrow, seu marido, o delegado Eben Oleson, precisou sacrificar-se para pôr fim à matança dos vampiros. A vilã da história é Lilith, poderosa sanguessuga responsável pela chacina no Alasca.

Quem acompanha a saga 30 Dias de Noite pelos quadrinhos sabe que, no futuro, o nome de Stella Oleson vira quase uma lenda como a mais competente caçadora de vampiros.

A primeira adaptação para o cinema, a de 2007, guarda o mérito de ser uma adaptação bastante fiel da HQ de Niles. Resta saber se as mudanças desta sequência vão manter o pique. Niles continua como roteirista do filme, o que pode ser uma garantia de qualidade.

O diretor David Slade foi substituído por Ben Katai, que tem no currículo duas séries para TV baseadas em 30 Dias de Noite. Stella também foi substituída: sai Melissa George e entra Kiele Sanchez (que contracenou com Rodrigo Santoro na série Lost).

Num primeiro momento, só os felizardos donos de aparelhos Blu-Ray poderão em adquirir Dias Sombrios. Segundo a assessoria da Sony, o DVD chega às lojas só daqui a uns três meses.

Papo de Quadrinho viu: Superman/Batman - Apocalypse

O mais recente lançamento da DC/Warner para consumo doméstico (DVD e Blu-Ray) é uma adaptação bastante fiel do arco de história The Supergirl from Krypton, de Jeph Loeb (roteiro) e Michael Turner (arte), publicado originalmente em 2004 nas edições 8 a 13 da revista Superman/Batman (por aqui, saiu em Superman & Batman 1 a 4, em 2005).

Na trama, já conhecida, Batman investiga a queda de uma nave na baía de Gotham e descobre que ela trouxe uma garota com poderes semelhantes ao do Superman. Logo, fica claro que trata-se de Kara Zor-El, uma nativa do planeta Krypton e prima do Homem de Aço.

A história explora as diferenças de personalidade entre o sombrio e desconfiado Batman – que teme pelo uso indevido dos poderes de Kara por algum inimigo – e de Superman, que acredita imediatamente na versão da jovem e tenta integrá-la à vida na Terra.

Os acontecimentos seguintes mostram que Batman tinha razão: Darkseid, tirano do planeta Apokolips, manda sequestrar a menina para servir de comandante de seu exército. Batman, Superman e Mulher-Maravilha, acompanhados de Grande Barda, antiga serva de Darkseid, partem para o sombrio planeta a fim de resgatá-la – quaisquer que sejam as consequências.

Como toda adaptação, Superman/Batman: Apocalypse promove mudanças em relação ao quadrinho que lhe deram origem: algumas passagens são praticamente eliminadas enquanto outras, expandidas (exceto o final, que é bastante diferente da HQ).

Para sorte dos fãs, as cenas mais caprichadas são as de luta. O combate da “Trindade” contra um exército de Apocalypses na Ilha Paraíso, e o da Mulher-Maravilha e Grande Barda contra as Fúrias na arena de Apokolips estão entre os melhores momentos da animação. Mas nada supera o ritmo vertiginoso da batalha final em plena Smallville.

Por outro lado, a trama estica um pouco demais os momentos “família” entre os primos de Krypton e acaba por imprimir um tom mais sentimental, quase piegas, à trama.

A impressão que se tem é que a DC quis amenizar um pouco o clima de suas animações depois de vários lançamentos na linha “desenho para adultos” – especialmente o soco no estômago que foi Batman Contra o Capuz Vermelho – lançamento imediatamente anterior a este.

No cômputo geral, Superman/Batman: Apocalypse é um desenho bacana e mantém o alto padrão de qualidade visto nas animações anteriores. Porém, na opinião deste editor, é o produto mais fraco desta linha de entretenimento da DC/Warner até agora.

Em tempo: estranhamente, o DVD, previsto para chegar ao mercado norte-americano no próximo dia 28, já está disponível para compra em sites brasileiros, inclusive com a versão dublada.

Novo clipe de Superman/Batman: Apocalypse

A mais recente animação da DC/Warner para consumo doméstico é uma adaptação do arco de histórias The Supergirl from Krypton, escrito por Jeph Loeb e desenhado pelo saudoso Michael Turner, e publicado originalmente na revista Superman/Batman 8 a 13, em 2004.

A trama gira em torno das investigações do Homem-Morcego sobre uma misteriosa jovem que aparece na baía de Gotham e que guarda grande semelhança com os poderes do Superman. O clipe abaixo mostra o exato momento em que a personagem se vê perdida e confusa num mundo desconhecido.

Superman/Batman: Apocalypse chega às lojas americanas dia 28 deste mês.

Papo de Quadrinho viu: Batman Under the Red Hood

A cada nova animação lançada pela DC/Warner fica mais difícil eleger a melhor. Isto porque o produtor-executivo Bruce Timm recusa-se a se render a um estilo bem sucedido e, em vez disso, faz a ousada opção criativa de saltar de um gênero para outro.

Há o experimentalismo de Gotham Knights, a ação sem pausas de Crise nas Duas Terras, a nostalgia de A Nova Fronteira, a nova roupagem das origens da Mulher-Maravilha e do Lanterna Verde... e há a violência de Under the Red Hood.

Assim como os anteriores, o novo desenho estrelado pelo Homem-Morcego foi lançado diretamente para consumo doméstico (DVD e Blu-Ray) e chegou às lojas americanas nesta semana.

Under the Red Hood é um soco no estômago. A história é baseada na minissérie homônima dos quadrinhos de 2005, e mostra como o segundo Robin, Jason Todd, foi cruelmente assassinado pelo Coringa e ressurgiu como a nova versão de um antigo vilão clássico, o Capuz Vermelho.

Para além da violência explícita e a grande quantidade de mortes, a animação é dotada de intensa carga dramática. Pela visão distorcida do renascido Jason, não basta combater o crime, é preciso controlá-lo a qualquer custo.

Implícita nesta lógica está a vingança contra seu assassino e contra o próprio Batman, que não teria punido exemplarmente (ou seja, com a morte), seu algoz.

O desenho é todo ótimo, repleto de flashbacks, e chega a ser emocionante assistir ao Homem Morcego atuando ao lado dos antigos Robins, Asa Noturna e o próprio Capuz Vermelho.

Mas o melhor mesmo está nas duas extremidades: a sequência inicial com a morte de Jason pelo maníaco Palhaço do Crime e o embate final, em que Batman é forçado a mostrar que é superior a seu ex-parceiro tanto física quanto moralmente.

Destaque ainda para a caracterização do Coringa, mais insano que nunca mas, ainda assim, na medida certa e sem os excessos que vêm sendo atribuídos a ele nos quadrinhos.

Ao final, Under the Red Hood deixa um gosto amargo na boca. Mas vale cada momento.

Mais uma cena da nova animação da DC

Não deu pra entender por que a DC/Warner liberou um trecho tão sem graça de seu futuro lançamento, Batman: Under the Red Hood. Diferente do primeiro clipe, que mostra o primeiro confronto entre Batman e o Capuz Vermelho, este traz uma cena introdutória sem maiores emoções.

Batman: Under the Red Hood é mais um produto da DC para consumo doméstico (DVD e Blu-Ray) e chega às prateleiras americanas no dia 27 deste mês. A animação é baseada na minissérie Batman: Under the Hood, de 2005, e marcou a volta de Jason Todd – o segundo Robin, morto anos antes pelo Coringa – como uma espécie de justiceiro implacável. Ironicamente, Jason assume o codinome do vilão que deu origem ao próprio Coringa.

Agora, uma curiosidade: quando surgiu nesta minissérie, Jason Todd trajava uniforme semelhante ao primeiro Capuz Vermelho, criado em 1951. Nas edições seguintes à sua aparição, o personagem adotou um visual mais “moderno”, este que aparece no clipe acima.

O roteirista Gabriel Billy (Libertas) publicou em seu blog uma comparação entre o visual atual do Capuz Vermelho e o herói nacional Homem de Preto, criação do paraibano Emir Ribeiro que data de 1976.

A semelhança é indiscutível. Alguém aqui acha que pode ter havido plágio?

Astro Boy de 2004 sai em DVD

É difícil entender por que o longa animado do Astro Boy foi um fiasco NOS CINEMAS.

Desde que estreou nos Estados Unidos em outubro do ano passado – e em diversos países nos meses seguintes – a animação em 3D do clássico personagem de Osamu Tezuka arrecadou pouco mais de US$ 35 milhões nas bilheterias, muito aquém dos US$ 65 milhões investidos na produção.

Astro Boy é considerado o primeiro desenho animado produzido no Japão e precursor da prolífica indústria de animes daquele país. Baseado num mangá de sucesso lançado em 1951, o desenho do Astro Boy estreou na TV no início dos anos 60 e virou febre.

Dizer que o personagem é desconhecido das novas gerações também não explica muito. O desenho teve dois remakes, em 1980 e em 2004. É esta última versão que a Sony Pictures está lançando uma série de cinco DVDs, cada um com 10 episódios masterizados em alta definição, a um preço sugerido de R$ 19,90 cada.

A série de DVDs contempla os 50 episódios da única temporada que durou o desenho, exibido entre janeiro e junho de 2004 nos Estados Unidos e, no Brasil, a partir de junho do mesmo ano, pelo canal Cartoon Network.

Papo de Quadrinho viu DC Showcase: Spectre

O curta animado, com pouco mais de 11 minutos, vem como bônus no DVD/Blu-Ray Justice League: Crisis on Two Earths, lançado no final de fevereiro nos Estados Unidos.

Ao que tudo indica, a estratégia da DC/Warner com a série Showcase é testar a aceitação de personagens do “segundo escalão” antes de bancar produções mais ambiciosas (segundo escalão em termos, já que os próximos curtas anunciados são de Jonah Hex e Arqueiro Verde).

Spectre mantém o padrão dos demais desenhos da DC. Em termos de qualidade artística, até supera alguns. Mas o que chama mesmo atenção é o roteiro.

O policial Jim Corrigan, identidade civil do Espectro, investiga o assassinato de um magnata na ensolarada Califórnia. A punição dos culpados é exemplar, fazendo jus ao chamado Espírito da Vingança que anima o herói.

Curioso notar que, antes de “fazer justiça”, o Espectro leva suas vítimas ao limite da sanidade e dá vida a objetos inanimados para cumprir a sentença.

A explicação para a violência quase explícita do roteiro é simples: foi escrito por Steve Niles, autor da sangrenta série 30 Dias de Noite.

Mas o grande nome por trás desta pequena obra de arte mais uma é o produtor-executivo Bruce Timm. Enquanto a DC/Warner o mantiver em seus quadros, a Marvel vai precisar suar muito a malha colante para tentar se igualar.

Papo de Quadrinho viu Justice League: Crisis on Two Earths

A DC continua mandando muito bem nas animações produzidas diretamente para consumo doméstico (DVD e Blu-Ray).

Justice League: Crisis on Two Earths, lançado oficialmente hoje nos Estados Unidos, apresenta a melhor formação da superequipe – Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Flash, Lanterna Verde e Caçador de Marte – e se passa na fase da construção do satélite.

A trama: Lex Luthor é o único herói de uma Terra Paralela e viaja ao nosso mundo para pedir que a Liga o ajude a derrotar o Sindicato do Crime – a versão maléfica dos nossos heróis.

No mundo de Luthor, esse grupo superpoderoso comanda o crime organizado, intimida os cidadãos e conta com a omissão das autoridades. Mas eles querem mais; só não contavam com a resistência de Luthor nem com a agenda própria do Coruja (o Batman do mal).

Diferente de Planet Hulk, Crisis on Two Earths é de tirar o fôlego. Os interlúdios necessários são breves; o resto é ação. Ver a Liga combatendo vilões com poderes análogos aos dos heróis da Terra já é bom, e fica ainda melhor quando cada membro da equipe enfrenta sua contraparte.

Tecnicamente, o desenho é irretocável. E é bacana notar que alguns heróis mantiveram o visual de suas animações solo anteriores – caso da Mulher-Maravilha e do Lanterna Verde.

O desenho tem um elenco estelar de dubladores: Mark Harmon (Superman), William Baldwin (Batman), Chris Noth (Lex Luthor) e James Woods, que arrasa como o Coruja.

Justice League: Crisis on Two Earths é mais um forte candidato a título de melhor animação desta última leva da DC. Segundo a Warner, a previsão de lançamento no Brasil é 15 de abril, sujeita a mudanças.

Papo de Quadrinho viu: Planet Hulk

Para manter a tradição de respeito aos leitores deste blog, esta essa nota não contém spoilers.

A mais recente investida da Marvel em animações diretamente para consumo doméstico (DVD e Blu-Ray) chegou às lojas norte-americanas no dia 2 de fevereiro.

O desenho é baseado na HQ homônima escrita por Greg Pak e publicada na revista Incredible Hulk 92 a 105, de 2006 (no Brasil, saiu pela Panini em Universo Marvel 27 a 34).

A história conta como o Gigante Esmeralda foi exilado da Terra pelo grupo Illuminati (Homem de Ferro, Raio Negro, Professor Xavier, Senhor Fantástico e Namor, este último contrário à decisão) e foi parar no planeta arena de Sakaar, onde se tornou um gladiador imbatível e, mais tarde, monarca.

Os editores do Papo de Quadrinho tiveram acesso ao desenho e chegaram a conclusões distintas, porém complementares. Acompanhe aqui as resenhas.

Deixa a desejar

Por Jota Silvestre

Planet Hulk foi lançado com grande estardalhaço pela Marvel. Anunciado na San Diego Comic Con em julho de 2008, o desenho ganhou uma premiére no dia 14 de janeiro, com patrocínio da New York Comic Con e do site Newsarama, e presença do staff da Marvel (inclusive o roteirista Greg Pak) e da Lionsgate.

Infelizmente, o resultado decepciona. Tecnicamente, não é ruim, mas também não é um primor. O problema mesmo é o enredo.

Em que pesem as mudanças necessárias – afinal, é uma adaptação – há um retcon totalmente desnecessário que envolve Bill Raio Beta e a vinda do povo de pedra do gladiador Korg à Terra.

O problema maior de Planet Hulk, porém, não tem a ver com a fidelidade em relação aos quadrinhos em que se baseia, mas com a trama propriamente dita. As cenas de ação são poucas, quase inteiramente confinadas à arena; os constantes flashbacks deixam a trama arrastada e algumas situações mais "emocionais" beiram a pieguice.

Em resumo: em todos os aspectos Planet Hulk perde de longe para a animação anterior, Hulk Vs. Esta sim, mostra o Gigante Esmeralda no auge de sua fúria, em confrontos memoráveis com Thor e Wolverine.

Mas há aspectos positivos em Planet Hulk que merecem ser destacados. Primeiro, o fato de a Marvel estar correndo atrás de um mercado ainda dominado pela DC; quem ganha com a concorrência são os fãs.

Segundo: não é uma exclusividade da Marvel, mas é interessante notar que ganha força a adaptação animada de minisséries e arcos de histórias. Fico torcendo por um desenho de Guerra Civil ou Dinastia M.

Vale a pena conferir

Por Társis Salvatore

Planet Hulk foi adaptado da série homônima dos quadrinhos. É uma boa aposta da Marvel que busca melhorar sua posição no mercado doméstico de desenhos longa-metragem, onde a DC lidera com folga.

Mesmo que não chegue a empolgar, o desenho é diversão garantida! Tecnicamente impecável, Hulk é fielmente retratado como uma criatura amargurada e incompreendida, cuja fúria não pode ser contida onde quer que ele esteja.

As cenas de combate são empolgantes e violentas. As mudanças do roteiro em relação ao gibi são pequenas e foram necessárias por razões óbvias.. Ainda assim, enxugar o roteiro não comprometeu a história.

A curiosidade fica por conta de super-heróis escondidos nas cenas em que é mostrada a platéia. São diversos heróis “espaciais” da Marvel. Desafio os leitores a encontrá-los.

Talvez o único demérito seja o fato de Planeta Hulk ter um final sem o link com a série seguinte. Afinal, essa saga é uma introdução à aventura Hulk contra o Mundo, este sim um arco que afetou todas as revistas da Marvel e mobilizou os principais heróis da Marvel. Embora funcione bem como desenho solo, os fãs e iniciados que acompanharam as agruras do Gigante Esmeralda no gibi vão sentir falta desse gancho. Prefiro evitar fazer comparações demais, pois o desenho costuma sair perdendo na comparação com os quadrinhos.

Em resumo: é uma animação que, embora não seja excepcional, vale a pena conferir, sobretudo pelo tratamento fiel que é dado ao Hulk.

E para não dizer que discordo totalmente do Jota, também fico torcendo para a Marvel lançar outros arcos em desenho animado. Com a chegada do expertise da Disney, podemos apostar que teremos boas novidades pela frente.

Novo clipe de JLA: Crisis on Two Earths

Faltando pouco mais de um mês para o lançamento em DVD e Blu-Ray, a Warner acaba de divulgar mais um trecho da sua nova animação.

Na trama, a Liga da Justiça alia-se ao Lex Luthor de uma Terra Paralela para combater o Sindicato do Crime - a versão maléfica dos super-heróis do nosso planeta.

Como vem virando moda, o desenho tem um elenco estelar de dubladores: Mark Harmon (Superman), William Baldwin (Batman), James Woods (Coruja), Chris Noth (Lex Luthor) e a delícia da Erica Durance como Lois Lane, a mesma personagem que interpreta em Smallville.

Justice League: Crisis on Two Earths chega às lojas americanas dia 23 de fevereiro. Por aqui, ainda não há previsão.

Papo de Quadrinho viu: Superman/Batman: Inimigos Públicos

Há pouco tempo, eu disse aqui que Lanterna Verde: Primeiro Voo era a melhor animação lançada diretamente para consumo doméstico pela DC/Warner. Bem, vou parar de fazer este ranking porque os produtores vêm se superando a cada novo produto.

Superman/Batman: Inimigos Públicos é... fodástico!

Grande parte do mérito é de Jeph Loeb, autor do roteiro original da HQ na qual o desenho foi baseado. Mas Stan Berkowitz (o mesmo de DC: A Nova Fronteira) mostra bastante competência em amarrar seis edições de histórias em pouco mais de uma hora de animação.

Resumindo a trama: Lex Luthor, então presidente dos Estados Unidos, aproveita o iminente choque de um meteoro de kriptonita com a Terra para voltar a opinião pública contra Superman e seu aliado, Batman.

Assistir a dois ícones dos quadrinhos lutando lado a lado já é bom; ver o Superman do lado oposto ao poder constituído é ainda melhor.

A batalha contra dezenas de vilões, interessados na recompensa de US$ 1 bilhão oferecida por Luthor, é espetacular. Mas o bacana mesmo é o momento em que a dupla fora-da-lei enfrenta outros super-heróis que trabalham para o Governo: Capitão Átomo, Raio Negro, Estelar, Katana, Capitão Marvel...

Brigas entre mocinhos são sempre bacanas porque não se trata apenas de força física, mas do que cada lado acredita ser o certo (quem leu e gostou de Gerra Civil sabe do que estou falando).

Para além do roteiro de tirar o fôlego, com ação do início ao fim, está a técnica. Sem perder as características de um desenho animado e sendo bastante fiel à dinâmica de uma história em quadrinhos, há momentos em que os personagens parecem deslizar sobre a tela de tão perfeitos que são os movimentos.

Superman/Batman: Inimogos Públicos é, acima de tudo, uma história de amizade. Amizade sincera entre dois grandes homens que respeitam suas diferenças e conseguem extrair delas o que têm de melhor.

O desenho estará disponível a partir do dia 29 deste mês em três formatos: DVD simples, DVD duploe Blu-Ray. Imperdível!

Aproveite para conhecer as estátuas do desenho que a DC Direct lançou esta semana.

Bate-papo sobre Lanterna Verde neste sábado

O encontro será promovido pela Livraria Cultura e Warner, para divulgar o lançamento oficial do DVD Lanterna Verde: Primeiro Voo, desenho animado que reconta a origem do herói e sua primeira aventura como membro da Tropa dos Lanternas Verdes.

O bate-papo vai reunir leitores com o desenhista Ivan Reis, que vem trabalhando com o personagem para a DC desde 2006; Fábio Yabu, criador dos Combo Rangers e Princesas do Mar; o jornalista Paulo Gustavo Pereira, diretor de redação da revista Sci-Fi News; e Levi Trindade, editor dos títulos da DC no Brasil.

Serviço:
Lanterna-Verde: Primeiro Voo
Dia 22 de agosto, sábado
A partir das 18h
Livraria Cultura Shopping Villa-Lobos (Av. das Nações Unidas, 4777 – São Paulo/SP)

Papo de Quadrinho viu: Green Lantern: First Flight

Para manter a tradição de respeito aos leitores deste blog, esta nota não contém spoilers.

Com lançamento marcado para esta terça-feira (28), o mais recente longa-metragem animado da DC é também um dos melhores até agora, empatado com DC: A Nova Fronteira.

Ok, é um comentário tendencioso, que denota minha predileção pelo Lanterna Verde...

A origem do personagem é contada rapidamente, quase como uma introdução. É a clássica história do piloto de provas recrutado pelo anel do moribundo alienígena Abin Sur.

Depois disso, sobram quase 80 minutos de pura ação. O desenho não se perde nos psicologismos tão comuns às HQs de hoje em dia; Hal Jordan praticamente não demonstra dúvidas ou insegurança quanto a seu novo papel de defensor do Universo.

Se há alguma ressalva, é quanto à forma como Sinestro, um dos mais destacados membros da Tropa dos Lanternas Verdes, passa para o time dos vilões. As motivações do personagem estão todas lá – especialmente sua obsessão pela ordem – mas o modo como isso acontece difere dos quadrinhos – pelo menos das duas versões mais conhecidas: a primeira, de 1961, e a dos anos 80, publicada na minissérie Amanhecer Esmeralda.

Nada que comprometa, porém, o resultado final. O roteiro é coerente e mantém, pelo menos na essência, as principais características deste e dos demais personagens.

O maior mérito de Green Lantern: First Flight é o respeito a Hal Jordan, o maior Lanterna Verde que já existiu. Neste desenho, ele é apresentado como o homem destemido e determinado que de fato é, com ou sem seu anel.

Enfim, mais um desenho imperdível da DC; agora é esperar por Superman e Batman: Inimigos Públicos.

Vem aí o desenho de Planeta Hulk

A Marvel anunciou nesta sexta-feira (24), durante a San Diego Comic Con, sua nova animação. Embalada pelo sucesso de Hulk Vs., a editora lança em fevereiro, junto com a Lionsgate, Planeta Hulk, exclusivamente em DVD e Blu-Ray.

O desenho é baseado na HQ homônima escrita por Greg Pak e publicada na revista Incredible Hulk #92 a #105, de 2006 (no Brasil, saiu pela Panini em Universo Marvel 27 a 34).

A história conta como o Gigante Esmeralda foi exilado da Terra pelo grupo Illuminati (Homem de Ferro, Raio Negro, Professor Xavier, Senhor Fantástico e Namor, este último contrário à decisão) e foi parar no planeta arena de Sakaar, onde se tornou um gladiador imbatível. Este arco de histórias desembocou depois em outro, Hulk Contra o Mundo, que, com sorte, vira desenho animado também.

Confira o primeiro trecho de Planeta Hulk divulgado pelo site da revista Entertainmente Weekly.

Trecho de Green Lantern: First Flight

O lançamento é só dia 28, mas o site americano da MTV já disponibilizou os quatro minutos iniciais da nova animação da DC.

O desenho mostra a origem do Lanterna Verde, seu treinamento e o combate contra seu mentor, Sinestro.

Este o quinto lançamento da DC/Warner direto em DVD e Blu-Ray. Os demais foram Superman: Doomsday, DC: The New Frontier, Batman: Gotham Knight e Wonder Woman.

Papo de Quadrinho viu: Justiceiro: Zona de Guerra

Por Társis Salvatore

Para manter a tradição de respeito deste blog a seus leitores, não há spoilers nesta nota.

O Justiceiro estreou nos quadrinhos como coadjuvante em The Amazing Spider-Man 129 (fevereiro de 1974), mas somente em 1986 ganhou minissérie própria. No início da década de 90, personagens violentos e/ou politicamente incorretos ganharam destaque; assim, Frank Castle, o Justiceiro, um ex-militar cuja família foi morta pela máfia durante um piquenique, sobreviveu para se tornar um impiedoso matador de mafiosos e alcançou grande sucesso e popularidade com uma fórmula basicamente simples: encontrar vilões e atirar para matar.

Para o azar dos fãs, as primeiras incursões do Justiceiro à telona não foram muito bem recebidas pela crítica e público. Em 1989, The Punisher estreou nos cinemas dirigido por Mark Goldblatt, com Dolph Lundgren no papel principal, um baixo orçamento e as muitas diferenças com relação aos quadrinhos. O resultado foi o fracasso nas bilheterias e o repúdio dos fãs.

Em 2004 houve uma nova tentativa de levar o Justiceiro para as telonas, mas, novamente, o resultado foi insatisfatório, embora muito melhor do que o primeiro filme. Desta vez, a trama remetia aos quadrinhos e o Justiceiro foi vivido por Thomas Jane tendo o galã John Travolta como vilão.

Curiosamente o que foi considerado o "verdadeiro" filme do Justiceiro, sequer chegou aos cinemas e saiu no Brasil diretamente em DVD.

Lançado em um momento em que o Justiceiro não desfruta de grande popularidade e a violência explícita já não tem lotado as salas de cinema americanas, o novo filme passou desapercebido do público exatamente por ser fiel aos quadrinhos e à essência de seu personagem.

Ray Stevenson é um retrato fiel do Justiceiro (da boa fase Garth Ennis e Steve Dillon, a dupla criativa que trabalhou com o persongem pelo selo Marvel Knights entre 2000 e 2003). Essa fase, marcada pela violência explícita tanto nos bons roteiros quanto na arte, foi transportada com maestria pela diretora Lexi Alexander (Hooligans, 2005) e trouxe no elenco dois personagens importantes dos quadrinhos: o vilão Retalho (Dominic West) e o parceiro Microchip (Wayne Knight, o Newman do seriado Seinfeld), além do próprio Stevenson.

Assim como nos quadrinhos, Justiceiro: Zona de Guerra apresenta sem firulas a violência e a amargura de Frank Castle. Sua fúria punitiva - Castle não quer vingança, quer punir os mafiosos - conta com a conivência da polícia local que aprova seus métodos para chegar aonde o grande braço da lei não alcança, até que um agente infiltrado é morto e a amargura de Castle põe em dúvida suas convicções.

O restante é um reflexo da violência que acompanha o Justiceiro nos quadrinhos, seu palco repleto de bandidos mortos sem piedade, uma guerra envolvendo diferentes facções e gangues e reféns da loucura de um terrível vilão: O Retalho.

É uma pena que o melhor filme do Justiceiro (alguns fãs diriam, o único filme do Justiceiro) é uma adaptação certa na hora errada, um momento em que o público médio se enche de esperanças pela vinda do novo presidente norte-americano e parece saturado pela guerra, não acreditando que a matança desenfreada seja a melhor diversão para o momento.

Para os fãs de quadrinhos, sobretudo de heróis "politicamente incorretos" como Justiceiro, valeu a espera por essa ótima adaptação.